Son3D

L’esprit des lieux à l’Abbaye de Pontigny, en Bourgogne

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Découvrez avec les oreilles ce que les yeux ne peuvent plus voir

C’est en 1114 que Hugues de Mâcon fonde l’Abbaye de Pontigny, en Bourgogne. Sœur de Cîteaux, Pontigny va devenir un haut lieu spirituel et politique du royaume et l’un des chefs d’œuvre de l’art cistercien. Aujourd’hui propriété de la Fondation SAS La Terre, le domaine, ouvert au public depuis septembre 2024, est désormais dédié à l’art de la terre et aux cisterciens.

Pour faire (re)vivre l’exceptionnelle abbatiale de Pontigny et remonter le temps jusqu’à sa création au 12e siècle, narrative a produit parcours sonore immersif, véritable film pour les oreilles en son spatialisé où avec toutes  les figures historiques de l’abbaye, moines, artisans, reine, archevêque anglais, intellectuels…

Grâce au son spatialisé et un scénario original interprété par des comédiens et des musiciens, les visiteurs vivent au rythme des soubresauts de neuf siècles d’histoire du lieu : la construction, du quotidien des moines, des guerres de religion, des décades. Une expérience immersive et sensible conçue pour tous, à partir de 12 ans… L’histoire vous attend !Comme le souhaitaient les Cisterciens, seule la lumière vient habiller les murs blancs la plus vaste abbatiale cistercienne d’Europe. Le voyage temporel en son binaural que nous avons créé fait à nouveau résonner les hautes voutes gothiques : la voix de l’esprit des lieux guide le visiteur, ainsi que celle d’Hugues de Mâcon, Saint Bernard, Paul Desjardins, des artisans, des moines.

Ce parcours émotionnel et scientifique permet à chacun de ressentir toute la charge historique de Pontigny.

EXTRAIT DU PARCOURS

« Levons la tête. La pierre de Pontigny nous raconte l’histoire de la construction de l’église…. De bas en haut, d’un pilier à l’autre, les pierres parlent à qui veut les entendre…

Chaque voûte de Pontigny a son acoustique.
Celles de la nef, au-dessus de vous culminent à 20 m.
Elles sont plus hautes que celles du transept
La forme des voûtes aussi est différente…. Pourquoi?
Ici, dans cette architecture mise à nue, rien n’est superflu… Alors pourquoi? Remontons le temps pour comprendre…

A Pontigny, on peut remarquer le passage de l’art roman à l’art gothique. Je vais vous le raconter. »

 

 

Hauteville House, un podcast sur Victor Hugo en exil

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Écoutez  Victor Hugo chez lui à Guernesey

Pénétrez dans la maison de famille de l’écrivain, Victor Hugo, au 38 rue Hauteville à Saint-Pierre-Port de Guernesey où il est resté 14 ans en exil.

Banni de France par Napoléon III, Victor Hugo s’est exilé sur l’île anglo-normande de Guernesey où il a vécu en famille et a écrit ses plus grands chefs-d’œuvre, dont Les travailleurs de la mer (1866) et Les Misérables (1862). Il s’est aussi découvert une passion pour la décoration, chinant dans les brocantes de l’île pour faire de sa demeure une œuvre autobiographique, remplie de messages politiques et personnels. L’exil, «c’est la vie», a-t-il gravé au-dessus de la porte de la salle à manger.

Hauteville House est aujourd’hui la propriété de Paris-Musées et est pratiquement restée intacte. Quand on la visite, on a la sensation d’y rencontrer le grand homme.

Ce podcast en 6 épisodes de fiction sonore immersive (son binaural) est écrit par Marion Augustin (scénario original basé sur des archives) et met en scène un jeune poète Léo Tybil qui souhaite ardemment percer les secrets d’écriture des Misérables. Julie Chesnay, la belle-sœur de l’écrivain et gardienne de la maison après son retour à Paris lui fait visiter la demeure. C’est elle qui raconte l’intimité des Hugo à Léo Tybil.

D’une certaine manière cette maison est à son image comme le dit Charles Baudelaire dans une lettre à l’écrivain en 1859 : « On me dit que vous habitez une demeure haute, et qui ressemble à votre esprit, et que vous vous sentez heureux dans le fracas du vent et de l’eau. Vous ne serez jamais aussi heureux que vous êtes grand.»

 LE MAKING-OFF DE HAUTEVILLE HOUSE

L’ÉQUIPE DE PRODUCTION

Depuis 2016, narrative développe des parcours et podcasts en son binaural pour révéler le patrimoine invisible de lieux singuliers (du Château de Vaux-le-Vicomte au musée de la Marine, ou à l’Abbaye aux Dames à Saintes). En avant-première à Longueurs d’Onde, l’équipe de narrative racontera HAUTEVILLE HOUSE, un podcast immersif en 6 épisodes produits pour Paris-Musées.

Marion Augustin est écrivaine et scénariste. Elle a développé une collaboration régulière aux projets sonores de narrative : elle est autrice et réalisatrice de Hauteville House.

Laurence Bagot est productrice au sein de la société narrative et développe des parcours et podcasts en son binaural afin de révéler l’histoire invisible de lieux d’exception (musées, châteaux, abbayes).

Léa Chevrier est cheffe opératrice son spécialisée. Depuis 2016, elle a assuré la direction sonore de vingt projets produits par narrative, dont Hauteville House.

Les bruitages ont été réalisés par Éléonore Mallo.

Simon Cacheux a assuré le mixage en son binaural.

Un parcours sonore immersif au Musée de la Marine

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Embarquez pour une expérience maritime et poétique

Partez à la découverte du Musée national de la Marine en compagnie du capitaine Mayard pour un périple d’une heure en 13 escales. Un parcours surprenant où la mer elle-même est la narratrice, interprétée par Christiane Cohendy qui nous guide contre vents et marées, dans la tempête comme sur une mer d’huile.

Bonjour,
Cela fait longtemps que je vous attends.
Depuis quelque temps, j’ai besoin de me confier… L’âge sans doute.
Les scientifiques affirment que moi, la mer, j’ai 4,4 milliards d’années.
Inimaginable, n’est-ce-pas ? Beaucoup de souvenirs peuplent ma mémoire.
Sur mes flots, j’ai été le témoin de tant d’aventures humaines. J’aimerais vous en conter certaines dont ce musée est le gardien…

Grâce au son spatialisé et un scénario original de Marion Augustin, vous pénétrez à l’intérieur des tableaux, des maquettes, des reproductions, vous plongez dans l’univers des travailleurs de la mer, des galères de Louis XIV, du commandant Cousteau…

Le son est spatialisé et enrichi de bruitages et de sons additionnels, il dessine un paysage imaginaire.

Chaque visiteur est équipé d’un casque et d’un compagnon de visite prêté par le musée. Il peut aussi écouter le parcours à partir d’une webapp sur son smartphone.

L’ÉQUIPAGE DE PRODUCTION

Marion Augustin a écrit le scénario original, à partir de documents scientifiques et d’archives. Les objets et les œuvres prennent vie dans nos oreilles et nous racontent la relation mouvementée entre la mer et les humains.

La mer est incarnée par la voix de Christiane Cohendy. Daniel Kenigsberg sera votre Capitaine de navigation. Jean-Christophe Frèche, Giovanni Arnoux, Margaux Marsollier ainsi que Nassim Faranpour ont interprété les rôles de marins, sauveteurs, pécheurs…

Léa Chevrier a dirigé la production sonore, tant lors du tournage, que du montage.

Les bruitages ont été réalisés par Éléonore Mallo.

Chagall et moi

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Une invitation à entrer dans l’œuvre de Chagall par des portes intimes et des imaginaires pluriels.

Qu’est-ce que le beau ? l’Art doit-il être beau ? D’où viennent mes émotions et jugements face à une oeuvre ? Comment les exprimer librement et avec créativité ?

Au cours d’une déambulation commentée dans le Musée National Marc Chagall à Nice, l’écrivain Stéphane Lambert dialogue avec des étudiants d’horizons très différents qui ont suivi le cursus de « l’Atelier du Beau ». Ils racontent leur cheminement vers l’art et leur rapport à l’œuvre de Chagall dont ils ont tiré, à l’issue de l’atelier, un « objet du Beau ». Leurs propos sont mis en écho à ceux d’Anne Dopffer, directrice du musée, de Gaïdig Lemarié, responsable de l’Atelier du beau, et de Josiane Rieu, conférencière, afin de valoriser la notion de transmission et d’éveil du regard.

 

OBJETS DU BEAU

Deux objets du beau conçus par les étudiants ont été mis en son et un poème de Chagall traverse l’ensemble de la réalisation, porté par la voix de la plupart des intervenants.

DES CAPSULES SONORES DANS LE MUSÉE

Ce projet sonore donne à la fois lieu à des « capsules » qui peuvent être écoutées selon un parcours de visite au sein du musée ainsi qu’à un podcast disponible sur les plateformes et des médias partenaires.

Des Cabanes à histoires

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Installées dans l’espace public du Grand Lyon – une mairie, une gare, une école, un hôpital… – les Cabanes à histoires sont des dispositifs sonores accessibles à tous, qui racontent un objet des collections du musée des Confluences.

DES BULLES NARRATIVES DANS LA VILLE

Imaginés autour d’objets emblématiques des collections du musée : un squelette de baleine, une coiffe amazonienne kayapó, une ammonite irisée ou encore une armure de samouraï, de courts récits de 6 à 8 minutes sont diffusés au sein des cabanes, illustrés de paysages sonores originaux complétées par des fonds documentaires, des enregistrements de chasseurs de son, des extraits de musique ou de chants, ainsi que par le patrimoine sonore collecté lors de missions de terrain du musée.

Grâce au son immersif, chaque histoire nous invite à un voyage au plus près de sons de la terre et de la nature, tout en nous interrogeant sur de grands enjeux d’aujourd’hui.

Le projet des Cabanes à histoires est une enseigne du musée des Confluences dans l’espace public autant qu’une invitation à venir au musée.

Les liens sacrés qui unissent les Inuits et les baleines, les fantasmes les plus divers sur les origines des ammonites, l’art de la plume chez les kayapó, ou encore l’histoire d’un samouraï en chemin pour la capitale Edo…  sont autant d’occasions de véhiculer l’image du musée comme de ses marqueurs – les notions d’accessibilité, de narration, d’imaginaire.

Deux podcasts en son 3D pour leboncoin

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L’histoire du siège social de la société leboncoin, situé au 85-87 rue du Faubourg Saint-Martin dans le 10e arrondissement est mouvementée.

Deux podcasts racontent, archives à l’appui, l’installation au début du 20e siècle d’un des premiers grands magasins destinés aux familles d’ouvriers, d’employés et de petits artisans : « Aux Classes Laborieuses » puis l’utilisation du bâtiment comme camp de travail pendant la Seconde Guerre mondiale.

Aux Classes laborieuses, l’invention du commerce populaire
récit sonore immersif 16’
par Isabelle Backouche réalisé par Jean Dubrel

Ce premier podcast vous fera revivre les grandes heures du commerce populaire au tournant du 20e siècle : la création du grand magasin « Aux Classes Laborieuses », l’invention du crédit à la consommation, la démocratisation de la bicyclette, la place des femmes dans la société de consommation… Vous y entendrez des clients, des vendeuses et la fille du patron ainsi que toutes sortes de bruits et slogans commerciaux de l’époque. Le magasin connaîtra un immense succès jusqu’à la Première Guerre Mondiale. Mais à cause de l’inflation qui s’ensuit, les magasins de vente à crédit ferment les uns après les autres. En 1936, l’immeuble est vendu à Wolf Lévitan, un marchand de meubles qui inventera la réclame moderne.

Le Camp Lévitan, un camp de travail en plein Paris
récit sonore immersif 27’
par Sarah Gensburger réalisé par Jean Dubrel

En juillet 1943, l’immeuble du 85-87 rue du Fbg Saint-Martin devient un camp d’internement : des centaines de Juifs y sont détenus pour « trier »les meubles et les objets volés dans les appartements habités par des Juifs. Les objets sont ensuite acheminés à Berlin et distribués à la population. Plusieurs des détenus seront finalement déportés pour les camps d’Auschwitz ou de Bergen-Belsen. L’auditeur découvre les lieux en compagnie de Sarah Gensburger et Samuel Pintel, qui à l’âge de 6 ans, a rendu visite à sa mère, Thérèse, qui y était internée. Le récit est enrichi d’archives et de témoignage d’anciennes détenues, ainsi que d’extraits de la correspondance qu’une internée, Gitla Sender, a entretenue avec son mari, prisonnier en Allemagne.

En savoir plus sur ÇA S’EST PASSÉ ICI : des séries sonores immersives pour raconter l’Histoire là où elle a eu lieu.

Un compagnon numérique pour l’Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe

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ABBAYE DE SAINT-SAVIN-SUR-GARTEMPE ET VALLEE DES FRESQUES 

La voûte de la nef de l’Église de Saint Savin, dans le Centre-Ouest de la France, a conservé l’essentiel de son programme pictural. Ces cinquante scènes en quadrichromie tirées de l’Ancien Testament font de cette abbatiale un site exceptionnel, inscrite sur la liste du Patrimoine Mondial de l’UNESCO et décrite par André Malraux comme « La Sixtine de l’époque romane » !

Pour découvrir les nombreux soubresauts de l’ histoire de Saint-Savin, nous avons conçu des scénarios originaux, tournés en son 3D dans les lieux afin qu’en résonne la puissance.

L’enjeu de cette visite immersive est de faire vivre ce livre d’images en alliant une bande son en son binaural (descriptions, bruitages et musique) au motion design, co-produit avec Mazedia.

 

 

 

Le narrativePod, un mini lecteur audio connecté

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Le narrativePod est un petit lecteur connecté, pour des visites en son 3D, fabriqué par la société RSF. Il se déclenche automatiquement grâce à des balises HF et est optimisé pour l’écoute du son binaural.

Ses caractéristiques :

  • déclenchement automatique par bornes HF
  • optimisé pour le son binaural
  • discret
  • intuitif
  • haute définition
  • robuste
  • autonome
  • anti-vol

Un compagnon idéal pour des visites narratives du patrimoine et des musées

Les parcours sonores de visite du Château de Vaux-le-Vicomte

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narrative a reçu le Prix spécial Geste d’Or-Heritech qui récompense les meilleurs projets de partenariats publics/privés au service de la numérisation du patrimoine pour les Parcours sonores immersifs de Vaux le Vicomte.

L’affaire Fouquet, Vivez l’Histoire en 3D !

Écrit par Xavier Maurel et réalisé par Cédric Aussir avec Vincent Schmitt (Nicolas Fouquet), Michel Vuillermoz (Molière), Benjamin Lavernhe (Louis XIV) et Laurent Stocker (Jean de La Fontaine) de la Comédie Française.
Parcours adulte : Durée : 1h / Langues : français, anglais, allemand et bientôt en mandarin
Vous allez partager les grands moments de la vie de Nicolas Fouquet et de la création de Vaux-le-Vicomte comme si vous y étiez : la mort de Mazarin, le complot ourdi par Colbert et Louis XIV contre Fouquet, la somptueuse fête avec Molière, La Fontaine et Vatel, l’arrestation de Fouquet par d’Artagnan, le procès…

La Fabuleuse Histoire de Vaux

Écrit par Timothée de Fombelle et réalisé par Laurence Courtois avec Céline Milliat Baumgartner
(Panache), Guillaume Marquet (Jean de la Fontaine), Mohamed Rouabhi (Nicolas Fouquet) et Pierre-François Garel (Molière).

Parcours famille : Durée : 1h / Langues : français, anglais
Les plus jeunes visiteurs découvrent le château accompagnés par Jean de La Fontaine, l’ami de Fouquet et Panache, un écureuil volant, génie imaginaire du domaine…

Les auteurs ont écrit ces parcours en résidence à Vaux-le-Vicomte afin de s’inspirer au mieux des lieux. L’écriture est ici non seulement pensée pour un parcours itinérant, mais également pour un son en trois dimensions. Le château devient le décor de sa propre histoire : les visiteurs «rencontrent» les personnages historiques venus à Vaux.

Le son 3D permet d’être immergé dans l’ambiance sonore des lieux : les personnages évoluent autour de vous, dans le même espace. Les bruitages (feux de cheminée, feu d’artifice, arrivée du carrosse, etc), également enregistrés au château, sont ajoutés au montage. Entre les scènes, un intermède musical invite à flâner et à découvrir chaque pièce dans ses moindres détails...

30 acteurs de différentes nationalités ont prêté leur voix pour le tournage in-situ en son 3D et 15 figurants en tenue ont permis de reconstituer les bruits de pas, de froissements de dentelles et d’ambiance…

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ÇA S’EST PASSÉ ICI – Vivez l’Histoire dans la ville

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Au plus près des archives géolocalisées et de sons d’époque, accompagnés par des historiens, on (re)visite la ville en faisant l’expérience immersive de l’Histoire in situ.

La ville augmentée de son Histoire !

«Ça s’est passé ici» permet une écoute des épisodes qui sont suggérés à l’utilisateur en fonction de sa géolocalisation dans la ville, selon des « Points d’intérêts » placés sur les différents parcours sonores. Guidée par la narration, cette expérience induit de nouvelles relations à l’espace public en devenant un outil de découverte pour les touristes ou de redécouverte de leur ville pour les Parisiens.

Le son 3D accompagne les contrastes des acoustiques, le rythme de la déambulation. Le récit interagit avec le décor, pour proposer une approche sensible et inédite de la ville au promeneur. Les frontières entre sons enregistrés sur place, extraits d’archives et sons du réel se brouillent pour un voyage dans le temps.

On peut bien-sûr aussi écouter les épisodes de chez soi, en voiture, ou ailleurs, comme on écoute une série radio, en développant son propre imaginaire des lieux.

SERIE 1 : LES PARISIENS RACONTENT LA SHOAH

Entre 1940 et 1944, les vies de 150 000 Juifs parisiens victimes des lois raciales ont basculé, dans des immeubles, des écoles, des institutions, des rues qui existent encore aujourd’hui.

La première série raconte la Shoah à Paris, à travers le destin singulier des habitants de 6 rues. Ces rues offrent différents angles pour comprendre l’Histoire, grâce aux relations quotidiennes tissées entre habitants, voisins, collègues, camarades de classes…

Vous pouvez dès aujourd’hui découvrir deux épisodes « pilotes » :

La rafle du 20 août 1941, rue des Immeubles Industriels dans le XIe arrondissement de Paris
Un immeuble dans la tourmente,  rue Marie et Louise dans le Xe arrondissement.

PRODUCTION

LES PARISIENS RACONTENT LA SHOAH

est co-développé avec l’INA (lauréat de l’INA Lab 2017).

et soutenu par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et par la Direction de la mémoire de la Ville de Paris,  lauréat du fonds de soutien aux projets transmédia de la Ville de Paris. 

ÇA S’EST PASSÉ ICI est une webApp lauréate de l’appel à projets Services numériques innovants (SNI), du Ministère de la Culture. Les Archives Nationales et les Archives de Paris sont partenaires de l’application.