Le ciel est bleu : Podcasts sur Magritte pour le Musée de l’Orangerie

Une série de 6 podcasts, pour comprendre la « période solaire » de René Magritte

À l’occasion de l’exposition Renoir/Magritte : Le surréalisme en plein soleil, au musée d’Orsay et de l’Orangerie en 2021, narrative a produit une série sonore pour mieux comprendre cette partie méconnue du surréaliste.

Ces podcasts, à travers une narration originale et l’utilisation de précieuses archives sonores, dressent plusieurs portraits de l’artiste, pour comprendre ses inspirations et ses tourments. En écoutant, sa voix et celle de ses amis, cette série propose de partir à la découverte d’un Magritte méconnu, s’inspirant du peintre populaire Pierre-Auguste Renoir, concevant un surréalisme nouveau.

# Épisode 1 : Magritte et la guerre
# Épisode 2 : Magritte et le Kitsch
# Épisode 3 : Magritte, la philosophie et la littérature
# Épisode 4 : Quand Magritte sape la figure de « l’artiste de génie »
# Épisode 5 : Magritte et les artistes postmodernes – La « Belgitude ».
# Épisode 6 : Magritte et les artistes post-modernes

« Je veux réaliser des tableaux où le beau côté de la vie serait le domaine que j’exploiterais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes. Les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur… etc. »

Lettre de René Magritte à Paul Éluard, le 4 décembre 1940


Cher Futur Moi – Saison 3 Afrique

Cher Futur Moi est une websérie d’Irvin Anneix où des jeunes de 15 à 20 ans se racontent face caméra à leur moi du futur (dans dix ans). Après la saison France métropole, puis France Outremer, l’auteur a souhaité donner une dimension internationale à Cher Futur Moi en invitant des jeunes africains à confier leurs rêves intimes et leur vision de l’avenir.

Le projet : 

Cher Futur Moi Afrique rassemble vingt participants résidant en Algérie, en Côte d’Ivoire, en RDC au Mali au Maroc et au Sénégal.

Nous partons alors à la rencontre de Karl à Abidjan, un jeune chanteur en fauteuil roulant qui rêve de devenir un grand artiste et de défendre les droits des personnes handicapées. D’Aziza, une jeune influence algéroise, qui souhaite dans 10 ans, rendre sa mère heureuse et continuer son engagement féministe. D’Audrey à Bouaké, qui s’encourage à devenir magistrate et à monter une association pour les orphelins. Ou encore de Joseph, à Kindu, qui ambitionne de devenir président de la République de la RDC pour défendre des valeurs d’égalité, de justice et d’écologie…

Tous nous partagent leurs projections, leur histoire, leur vision du monde et leurs peurs et leurs espoirs. Ils demandent à leurs « futur moi » de ne pas les oublier et dressent, en filigrane, un portrait de la jeunesse africaine et de ses rêves pour l’avenir.


La vingtaine en quarantaine

Après les webséries Mots d’ados et Cher futur moi, Irvin Anneix a réalisé avec William Meas La vingtaine en quarantaine, qui explore la crise du Covid du point de vue des jeunes adultes.

Au début du premier confinement, Irvin Anneix et William Meas réunissent via WhatsApp trente jeunes francophones confinés au quatre coins du monde pour échanger sur cette crise historique, fondatrice de leur identité future. Ils ont vingt ans et habitent à Saint-Denis, Mulhouse, Montréal, Bruxelles ou encore La Réunion.

De leur chambre, ils échangent et racontent les bouleversements positifs et négatifs de la crise sanitaire sur six aspects de leur vie : l’amitié, l’amour, la sexualité, la famille, la religion, la mort, les études …

Ils se filment chez eux, avec leur téléphone et expliquent comment la crise sanitaire a changé leur point de vue sur ces thématiques. La crise met leurs émotions à fleur de peau, autorise la parole intime et les questionnements profonds

 


AURIS INCOGNITA

Une installation immersive à la découverte de l’oreille interne, imaginée par Hélène Combal-Weiss.

Audio 3D, casques à conduction osseuse, spatialisation 4 Channel, durée 30min

EXPOSITION LUDWIG VAN
AU COEUR DES PERCEPTIONS SONORES
GRENIER A SEL, AVIGNON
22 MARS – 15 JUIN 2024

L’INSTALLATION

Auris Incognita est une expérience documentaire sur l’oreille interne et les mystères de sa double fonctionnalité. Cet élément anatomique contient les systèmes perceptifs de l’audition et de l’équilibre. C’est une cavité osseuse de 2 cm de long, qui se trouve derrière le tympan, après l’oreille moyenne.

L’installation aborde comment nous vivons l’écoute et le mouvement, collectivement et individuellement, dans une forme immersive qui mélange témoignages documentaires et expérience sensorielle.

 

L’EXPÉRIENCE

On est assis•es sur des balles de gym, au contact de notre propre équilibre, on est plongé•e dans une écoute double: par la conduction osseuse (casque écouteur par conduction) et par l’audio spatialisé dans l’espace même où se trouve le public (4 enceintes).

Des témoignages et des paroles nous emmènent dans les détails de l’oreille interne et dans le vécu de plusieurs personnes. On écoute une sourde implantée, un patient vertigineux, des chercheur•ses en neuroscience, des acrobates, une chanteuse lyrique, une hyperacousique… Les récits alternent entre explications et sensations, abordant des notions anatomiques tout comme l’invisibilité de certaines situations de handicap vécues.

Ils sont entrecoupés de créations sonores visant à faire expérimenter par le dispositif des phénomènes psychoacoustiques, des prises de sons originales, balayant un large panel de situations d’écoute pour créer des surprises et des respirations. Autant de silences habités qui ponctuent les témoignages.

Deux versions de l’oeuvre sont disponibles, une version longue de 40 minutes pour des séances événementielles, une version plus courte et “accessible” de 15min à destination du jeune public et des scolaires notamment.

Des pistes jouées simultanément :

Auris 1 et Auris 2

par écouteurs à conduction osseuse (le public est divisé en 2 groupes sans le savoir il écoute des contenus différents par moment, similaire à d’autre, la même introduction, une évolution différente et la même fin)

Auris SPACE

diffusé sur 4 enceintes, formant un carré/rectange qui constitue l’espace où se trouve le public.

C’est hyper satisfaisant comme sensation, c’est comme si là je n’avais pas de résistance contre laquelle pousser, j’ai atteint un endroit où il n’y a pas d’équilibre à rétablir. C’est un peu un temps de suspension…Lili, acrobate
Tout flotte quoi, tu n’es pas juste sur des sensations de ton corps dans l’espace, c’est tout l’espace qui presque se déforme… Toi tu es une bille dans une assiette, l’assiette c’est ton environnement, et lui aussi il bouge quoi…Eric, et ses crises de vertiges
“Entendre avec un implant c’est artificiel, ça demande des efforts. Et ce sont des efforts dont on n’a pas conscience, qu’on fait automatiquement. Mais le cerveau a besoin de beaucoup analyser. En plus, l’implant c’est quand même une audition électronique, une audition bionique en fait.” Clara, sourde implantée

 

Puis les témoignages s’incarnent dans des vidéos de performances de danseur.ses et d’acrobates sonorisées en temps réel à l’aide de capteurs de mouvement.


Gens de la Bourse de Commerce

D’un ancien palais de la Renaissance, à la construction d’une Halle au blé circulaire, au 18ème siècle, et jusqu’à la réinvention contemporaine du monument par l’architecte Tadao Ando pour le transformer en un musée d’art contemporain : un parcours sonore retrace l’histoire du bâtiment et les évènements qui ont rythmé la vie de ce lieu parisien emblématique : la Bourse de Commerce.

Accessibles depuis l’application en ligne du musée et via des QR code disséminés au fil de la visite du bâtiment, des bulles sonores font revivre 300 ans d’histoire et de révolutions architecturales, incarnés par des personnages de chaque époque, des « Gens » de la Bourse de Commerce, grâce au travail minutieux de recherche d’archives de l’association Faire-Savoirs.

Durée : 25 minutes environ

Disponible en 6 langues.

KULxvOMA

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Une fiction immersive en son 3D

Un voyage sonore dans l’espace et le temps, réalisé par NARRATIVE dans le cadre des projets de recherche pluridisciplinaires PHÉ et PHEND – The Past Has Ears at Notre-Dame – sur l’évolution de l’histoire acoustique de la cathédrale et de ses paysages sonores à travers les siècles, disponible gratuitement pour les abonnés sur AUDIBLE.

LE PROJET

La fiction sonore immersive « À la recherche de Notre-Dame » vous plonge dans l’esprit du jeune Victor Hugo alors qu’il entame ses recherches pour écrire son futur « roman cathédrale » Notre-Dame de Paris. Nous sommes en 1828. Victor Hugo a 26 ans. Notre-Dame est alors une église en état de délabrement. Elle ne sera rénovée par Viollet-le-Duc et Jean-Baptiste Lassus qu’à partir de 1843. Notre-Dame se meurt et Hugo veut la ressusciter, telle qu’elle était au Moyen-Age. Victor Hugo va se livrer à une véritable enquête / expérience sur le son de Notre-Dame nous faisant explorer ses acoustiques et paysages sonores au cours des siècles.

Scénario : Nelly Labère
Réalisation : Laurence Courtois

avec Gaël Kamilindi , Clara Ponsot, James Borniche, Jemima West, Gabriel Dufay, Kester Lovelace, Pauline Ziadé, Chloé Baker, Elsa Parent-Koenig, Recherche scientifique et technique : Mylène Pardoen, Prises de son : Jean-Baptiste Aubonnet, Bruitages : Elodie Fiat, Montage : Simon Cacheux, Mixage 3D : Jean-Marc Lyzwa & Julia Griner-Abraham, Enregistrements musicaux : Elliot K. Canfield-Dafilou, Martin Guesney, Julien de Muynke, Sarabeth Mullins, David Poirier-Quinot, Projection : Pierre Picard
Performances musicales : Christophe d’Alessandro et Rue des Chantres : (Erwan Picquet, Christian Ploix, Vincent Pislar, Renaud Tripathi)

Coordination éditoriale Audible : Lidwine Hô

Coordination scientifique : Brian F.G. Katz

Production : Cécile Cros

LA RECHERCHE

Puisant dans les savoirs et les modèles virtuels développés par les chercheurs des projets PHÉ et PHEND, narrative a pour mission de proposer un prototype d’expérience sonore qui raconte les changements d’acoustique qu’a connu Notre-Dame à travers 7 périodes de son histoire.

UNE INSTALLATION IMMERSIVE 

Une projection accompagne la diffusion sonore comme une bande originale lumineuse, qui vient souligner l’écoute des acoustiques, en faisant le lien entre le son et l’évolution de l’architecture de la cathédrale.

RoomZ

Un outil de mixage développé dans le cadre du projet pour faciliter les mise en scène spatiale des acoustiques des lieux.

Développement : Peter Stitt, David Poirier-Quinot

Liens et plus d’informations sur la réalisation de ces projets sur le site web.  http://alarecherchedenotredame.pasthasears.eu/


Cher Futur Moi – Saison 2 – Outremer

Cher futur moi est une websérie documentaire d’Irvin Anneix diffusée sur les réseaux sociaux et au sein d’une installation vidéo, qui propose à des jeunes entre 15 et 25 ans, de se confier face caméra à leur moi du futur dans 10 ans.

Seul, dans un lieu intime et face caméra, chacun(e) se confie et raconte sa vision de la vie, ses peurs du futur, ses espoirs.

La saison 1 dessine le portrait de la jeunesse française, diffusée depuis septembre 2019 sur la chaîne YouTube du projet.

– 213.000 vues, en constante augmentation, une active communauté sur YouTube. 3,7 k abonnés et plus de 1000 commentaires

– Une installation vidéo co-produite avec la MC93 de Bobigny et la Biennale d’art de Lyon, avec le soutien de la région Île-de-France, qui sera présentée en 2020 à la Maison des métallos et à la Biennale de la danse de Lyon.

LA SAISON 2 EN OUTREMER, AVEC FRANCE TÉLÉVISIONS

Dès sa conception, Cher Futur Moi a eu une ambition internationale afin de faire « dialoguer » des jeunes du monde entier et de confronter leurs paroles intimes aux enjeux du monde d’aujourd’hui et aux spécificités liées à leur territoire.

Cette saison 2 a été entièrement réalisée via les réseaux sociaux. Irvin y a rencontré des jeunes en Martinique, à la Réunion, à Mayotte, en Polynésie ainsi qu’à Saint-Pierre-et-Miquelon, et leur a proposé de participer, en leur présentant le projet par Skype, WhatsApp…

20 épisodes à découvrir à partir du 15 Juin sur la nouvelle plateforme de France Télévisions Outremer La 1ère


Musée d’Histoire de Lyon – Musée Gadagne

Dans le cadre de la refonde du Musée d’Histoire de Lyon (Musée Gadagne), l’équipe muséographique a souhaité raconter la ville autrement, en adoptant des points de vue originaux pour séduire tous les publics.

Les Projets 

Un conte immersif pour le jeune public, le long des deux fleuves

Au premier étage du musée,  la conteuse Florence Desnouveaux s’inspire du Rhône et de la Saône pour écrire un conte immersif qui irrigue d’imaginaire toute l’exposition permanente . Nous avons produit un parcours pour les plus jeunes ( et leurs parents), devant suivre Frérot et Soeurette dans leur aventure, le long des deux fleuves pour partager des découvertes à la fois poétiques et historiques.

Des selfies sonores et l’histoire d’objets lyonnais iconiques 

Au rez-de-chaussée du musée, l’écrivain François Beaune a réalisé des selfies sonores de 10 objets iconiques de la ville, mêlant connaissances, truculence et réflexion. Vous pourrez découvrir parmi d’autres, les portraits de la Basilique Notre Dame de Fourvière, du maillot de l’Olympique Lyonnais, du lumignon de la fête des Lumières ou encore de Guignol.

Ce parcours propose également de déambuler autour de récits de personnages iconiques de Lyon.

Pour mieux comprendre la Grande histoire de cette ville, nous vous proposons de suivre les histoire singulières de Marcus, le naute gallo-romain,  Gabrielle une fille de marchand toscan au 16ème siècle,  Louise, lavandière de la Révolution Industrielle,  Saïd ouvrier des Trente Glorieuses, et beaucoup d’autres..

 

 


Explore Montauban, une BD animée format de poche

Conception et réalisation de nouveaux parcours de découverte et d’interprétation de la ville de Montauban.

Explorer toutes les périodes de l’histoire de Montauban, de ses origines médiévales à aujourd’hui en compagnie d’un narrateur, passe-muraille omniscient.
Le long de parcours dans la ville, une bande-dessinée animée raconte au visiteur ce qui s’est passé à certains points d’intérêt. Le comte de Toulouse, Henry IV, Napoléon, mais aussi Olympe de Gouges, Ingres et Bourdelle émaille les parcours de visite dans la ville.

Ce parcours est une sorte de mémoire de la ville en format pocket à regarder sur son portable au fur et à mesure de déambulation dans la ville.

 

 

 

 


Opération Slow Rev, une pièce de théâtre en son 3D pour Mogador

C’est quand le rideau tombe que tout commence…
Vous êtes au Théâtre Mogador un casque sur les oreilles, installez-vous confortablement. La lumière se tamise… Écoutez…

Applaudissements enthousiastes !
Jérôme est ravi. Il vient d’assister à une comédie musicale au Théâtre Mogador. Il s’attarde dans la grande salle tout en velours en attendant sa fiancée partie aux toilettes. C’est alors que Mona, une amie chère de lycée apparaît. Celle-ci avait disparu de la circulation, et la voilà qui refait surface. Mystérieuse, elle lui dit bientôt qu’elle a besoin de lui et de ses talents de hacker repenti pour une mission très spéciale…

Les spectateurs sont au centre du scénario d’une fiction, les personnages évoluent autour d’eux, les portes claquent, les parquets grincent…  Le gardien tente de fermer le théâtre, mais rien ne se passe comme un soir normal. Mogador devient le théâtre de l’Opération Slow Rev.

L’expérience est proposée aux visiteurs du théâtre, dans le cadre de privatisation d’entreprises ou au grand public, en complément de l’offre de spectacle.

Durant la période du confinement, Mogador, contraint à garder ses portes closes, a proposé de vivre l’Opération Slow rev chez soi. 
Installez-vous dans un fauteuil, imaginez-le en velours rouge, mettez votre casque sur les oreilles, fermez les yeux, vous êtes à Mogador… 
L’expérience commence…